Lorsque j’ai rencontré Francis Cournet, nous avons parlé musique et surtout de notre passion commune pour le bandonéon diatonique.

À cette époque, Francis me confiait qu’il avait un projet autour de cet instrument : un catalogue basé sur les correspondances harmoniques en tirant et en poussant le soufflet. Je suis heureux de constater que grâce à sa ténacité et de longues années de recherche cette publication voit enfin le jour.

Pour moi qui suis bandonéoniste, c’est une autre manière très intéressante d’aborder l’instrument. Ce recueil est le bienvenu dans le paysage des autres ouvrages pédagogiques existants.

Bravo Francis !

Un musicien n’est pas seulement celui qui joue d’un instrument, c’est aussi celui qui subordonne une partie de sa vie à la musique, qui vit en musique, qui l’aime, lui fait des enfants en composant, la trompe en essayant des sons dissonants, revient à elle en cherchant ce qu’il y a de nouveau dans un instrument un ou plusieurs siècles après son invention, retournant au classique pour mieux passer au jazz ou à la variété. C’est aussi cela, un musicien, un vrai. Et c’est Francis Cournet.

Francis Cournet possède ce qu’il y a de plus précieux chez un artiste : la curiosité. Cet homme des bois — je veux dire de la famille instrumentale des bois, saxophones, clarinettes, flûtes — joue du piano sans être pianiste et de l’harmonica sans être harmoniciste. Son oreille tombe un jour devant un bandonéon et c’est le coup de foudre. Il lui faut impérativement connaître l’instrument. Les découvertes s’accompagnent d’expériences stimulantes. Il va donc se remémorer ses tâtonnements au service d’autres amateurs, en rédigeant un livre, sorte de guide raisonné de rencontres harmoniques.

Rien d’étonnant. Francis Cournet, né au siècle dernier, compositeur, a entendu pas mal de modes musicales depuis ses années d’études. Il a joué avec Claude Bolling, Claude Nougaro, Martial Solal, Michel Legrand, s’est essayé au blues avec Manu Dibango et T.Bone Walker. Ce n’est pas de la musique, ça ? Nul doute que l’ouvrage comble un vide. Nul doute qu’il soit attendu parce que nécessaire.

Merci Francis Cournet.

El primer método de bandoneón que tuve a mi alcance formaba parte de una colección de varios modelos de este instrumento. Algunos de ellos con documentación. Muchos de los bandoneones eran del siglo XlX.

En uno de ellos había un método que utilizaba el cifrado que todavía existe en cada una de las teclas. Se usaba para aquellos que no leían música y de esa manera podían tocar escribiendo (a partir del cifrado) sobre una línea horizontal la mano derecha y por debajo la mano izquierda.

Luego se han escrito otros métodos en Alemania… Hasta que por diferentes razones la ejecución del bandoneón quedó circunscripta a pequeñas comunidades.

A fines del siglo XIX llega al Rio de la Plata y dos ciudades, Buenos Aires y Montevideo, lo reciben para integrarlo paulatinamente al Tango. Género que estaba en pleno desarrollo.

Desde muy temprana edad se comenzó a desarrollar la técnica del bandoneón, como resultado de la necesidad que exigía la escritura de la música cada vez mas rigurosa.

Es así como una serie de métodos se han escrito a lo largo del Siglo XX. Particularmente en Argentina. Hoy debido a la presencia del bandoneón, sobre todo en Europa y en particular en Francia se siguen escribiendo métodos que a nivel pedagógico cumplen la función de tener acceso a diferentes aportes que permiten una técnica mas que avanzada. No solo por la exigencia del Tango sino también en el ámbito de la música contemporánea y otros géneros como el chámame y el folklore argentino.

Hoy Francis Cournet nos presenta un original trabajo que se agrega a todo lo hecho. Sin lugar a dudas es un aporte que enriquece el conocimiento y el dominio del bandoneón.

Solo me resta felicitarlo y confirmar que seguramente Bandoneon Amigo, com él lo llama, es un trabajo mas que enaltece la riqueza de este instrumento. Gracias en nombre de todos los
bandoneonistas!!!